MÜZİSYENLİK
1 Meslek 1 Uzman ekibi olarak caz müziğin başarılı ismi Ferit ODMAN ile bir röportaj yaptık. Müzisyenlik ile merak ettiklerinizi birmeslekbiruzman@gmail.com adresinden bizler vasıtasıyla uzman konuğumuza iletebilirsiniz.
Önce biraz kendisini
tanıyalım.
ODMAN, 1982 doğumlu
olup 11-12 yaşlarında davul çalmaya başlayarak müziğe adım atan, işini
gerçekten severek yapan bir sanatçı. 18 yaşındayken caz davulculuğunu
profesyonel olarak yapmaya başlar. Bilgi Üniversitesi'nde okurken bir aylık
workshop için New York'a müzik okuluna gittiğinde bu şehre aşık olur. Orada
okuması gerektiğini düşünerek Fullbright Bursu ile orada yüksek lisansa başlar.
Caz alanında yüksek lisansını tamamlar. Bu süreçte de caz için öğrenmesi
gereken ne varsa öğrenir. 26 yaşında, New York'tan dönmeden ilk albümünü
çıkarır. Türkiye'ye döner. Türkiye'de bundan sonra neredeyse tüm caz
müzisyenleriyle çalışmış olur. Bunların başında Kerem GÖRSEV Trio'su var. Bu
Trio'nun yüzde 33'ü ve TRT Caz Orkestrası(TRT Big Band de denebilir) davulcusu ODMAN'dır
artık.
Bize
sanatçılığı, özellikle caz müzik
sanatçılığını tanımlayabilir misiniz?
Siz ne kadar müzisyen olmak isterseniz isteyin, siz müziği
değil müzik sizi seçer. Ben mesela çok küçük yaşlarda bile eli ayağı durmayan
bir çocuktum; çatal bıçak, çevremde ne bulduysam onunla ritm tutmaya
başlamıştım. Bu şekilde müzik sizi buluyor. Müzisyen olacaksanız oluyorsunuz.
Müzisyenlik müthiş bir şey. Moraliniz bozuksa onu unutuyorsunuz ya da aynı
şekilde morali bozuk bir insanı daha mutlu bir şekilde evine gönderiyorsunuz.
Veyahut da çaldığınız bir balatla insanları derin düşüncelere sevk
edebiliyorsunuz. Bıraktığınız kalıcı eserler oluyor. Benim üç tane albümüm var
bunlar hayat boyu benimle kalacaklar. Kalıcı eser bırakma anlamında birçok
sanatçıdan ayrılan bir özelliği var. Bu anlamda çok şükrediyorum müzisyen
olduğuma. Çalıştığımı hissetmiyorum ve en sevdiğim işi yapıyorum. Bir de üstüne
para kazanıyorum. Daha da önemlisi konserler sayesinde dünyayı gezebiliyorum.
Bir süre önce Uganda'ya gittim. Müzisyen olmasam uğrayacağım bir yer değil. Bu
şekilde gittiğim çok fazla yer ve ülke var. O yüzden müzisyenliğin güzel
yanları var. Dediğim gibi insanların ruhunu beslemek en iyi yanı.
Sizin için baterinin
bir orkestradaki yeri ve önemi nedir?
Evet, bateri veya davul da diyoruz, aslında bir orkestranın
kalbi diye düşünebiliriz. Ritmini biz sağlıyoruz sonuçta bütün orkestranın. Ve bizim
verdiğimiz o ritme uyarak bütün orkestra o müziği yapıyor. O yüzden bu
orkestranın kalbi biraz hızlı atarsa o parça biraz hızlanıyor, enerjik hale
geliyor, biraz yavaşlarsa her şey yavaşlayabiliyor. O yüzden o ritm kısmıyla ilgilendiğimiz için bence orkestranın kalbi ve de bütün o ritmik dünyayı elde
tutan enstrüman. Aslında zamanla oynuyoruz. Zamanı genişletebiliyoruz
davulcular olarak veya sıkıştırabiliyoruz. Ve yahut da çok çok geniş bir hale
getirebiliyoruz. O yüzden hem zamanla oynaması hem de kalbi olarak orkestranın tabi
çok önemli bir kısmı. Şöyle bir şey vardı, kimin dediğini hatırlamıyorum ama
önemli bir müzisyenin dediği; ‘’Bir grup davulcusu kadar iyidir.’’ diye bir laf
söylemiş. Bende buna katılıyorum.
Tecrübelerinize dayanarak
enstrüman sanatçısının sahip olması gereken vasıflar nelerdir? Biraz bahsedebilir
misiniz?
Tabiki ve bu her enstrüman için geçerli bu arada söyleyeceklerim.
Ben tabiki davul tarafından konuşuyorum ama bu işi yaptığım için bütün enstrümanları
çalan arkadaşlarım var. Bir kere gerçekten çaldığınız enstrümanın en önemli adamlarını, çok iyi yalayıp yutmanız lazım. Onların ne yaptığını çok iyi
bilmeniz lazım. Tabiki dinlemekten geçiyor ilk önce. Ama sonra, biraz sporla
benzer bir tarafı var müzisyenliğin. Gerçekten işin antrenman kısmına çok çok
büyük saatler, çok uzun saatler harcıyorsunuz. İşte ben 11 yaşından beri, artık
22-23 sene olmuş, 23 senedir her gün davul çalışıyorum. Yani bunu her işi(diğer
meslekler) yapan insan böyle bir şey yapmak zorunda değil. Ama kas hafızası en
azından gitmemesi için bu teknik çalışmayı hayatınız boyunca yapmanız
gerekiyor. Ve bu teknik çalışmayı yaparken işin müzikal kısmını da düşünmeniz
gerekiyor. Tekniğin müzikalitenin önüne geçmemesi gerekiyor. O yüzden bu
dengeleri de kurmak açısında çok çalışılması gereken bir meslek müzisyenlik. Ve
de vasıfları sordunuz, enstrüman sanatçısı olmak için gereken en önemli vasıfları
sordunuz, bence çok garip gelebilir ama en önemli şey disiplin bana göre. En başarılı
müzisyenlerin hepsi neredeyse en disiplinli insanlardan çıkıyor. Belki hani dışarıdan müzisyenlik oh ne rahat filan gibi gözükür ama bence başarılı bir
müzisyen olmanın tek kaidesi çok disiplinli çalışıyor olmak.



Hiç yorum yok:
Yorum Gönder